ミュージカルとJ-POP それぞれの魅力

皆さまこんにちは！

WACCA MUSIC SCHOOL の高羽里奈です☺︎

突然ですがみなさんは

ミュージカルソングとJ-POPの違い

を考えたことはありますか？

レッスンでも、

「ミュージカルっぽく歌うには

どうしたらいいですか？」

という質問をいただくことがあります。

今回は、ミュージカル俳優としての

経験も交えながら

ミュージカルとJ-POPの歌い方の違い

についてご紹介したいと思います♫

物語を伝える歌

大きな違いのひとつは、“歌の役割”です。

J-POPは、一曲の中で世界観や感情を表現することが中心です。

一方でミュージカルソングは、物語の一部として存在しています。

登場人物が夢を語ったり、悩んだり、決意をしたり。

歌によってストーリーが進んでいくのです。

そのためミュージカルでは、

「上手に歌うこと」

だけではなく、

「この人物は今どんな気持ちなのか」

を伝えることがとても重要になります。

同じ歌詞でも、登場人物の状況によって伝え方が変わるのがミュージカルの面白いところです。

話すように歌う

ミュージカルのレッスンでは、

「歌う前にセリフとして言ってみよう」

と言われることがあります。

それは、歌もセリフの延長線上にあるからです。

例えば、

「絶対に夢を叶えたい！」

という気持ちを表現する場面。

ただ綺麗な声で歌うだけではなく、

本当にその人物がそう思っているように歌う必要があります。

そのためミュージカルでは、言葉の伝わりやすさや滑舌もとても大切です。

J-POPではメロディやリズムの心地よさを重視することもありますが、ミュージカルでは「何を伝えているか」が特に重要になります。

実は求められる声も少し違う

もちろん作品によって様々ですが、ミュージカルでは広い劇場の客席まで言葉を届けることが求められます。

そのため、

・言葉が聞き取りやすい

・響きがある

・感情が伝わる

といった要素が大切になります。

私自身、ミュージカルを始めた頃は「いい声で歌おう」とばかり考えていました。

でも実際には、

「誰に向かって話しているのか」

「何を伝えたいのか」

を考えた方が、歌が生き生きとして聞こえることを学びました。

これは舞台だけでなく、普段の歌にも活かせる考え方だと思います。

どちらが正しいかではなく、それぞれに魅力がある

ここまで違いをご紹介してきましたが、

もちろん、ミュージカル、J-POPそれぞれに魅力があります☺︎

J-POPにはメロディの美しさやアーティストならではの表現がありますし、

ミュージカルには物語と一体になった感情表現の魅力があります。

どちらにも素敵な特徴があり、それぞれ違った楽しみ方ができるのです。

私のレッスンでは、さらに具体的にどのようにアプローチすれば良い表現に繋がっていくのか。

ひとりひとりのペースに合わせて進めていきます♪

もしミュージカルソングを聴く機会があれば、ぜひ「この登場人物は何を伝えたいんだろう？」と想像しながら聴いてみてください。

きっとこれまでとは違った面白さや発見があるはずです！

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