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こんにちは！
WACCA MUSIC SCHOOL講師のツジノダイキです！
今回は「ライブをする時の考え方とマインド」について書いてみようと思います。
まず始めに、ライブは音源や練習とはまったく別物です。
どれだけ歌が上手くても、ライブになると緊張して声が出なくなったり、思うようなパフォーマンスができなかった経験がある人も多いのではないでしょうか？
実は、ライブの出来を左右するのは「歌唱力」だけではありません。
そこにはライブに向き合う考え方やマインド、そしてそれを支えるボイストレーニングが大きく関係しています。
ライブは「完璧に歌う場」ではなく「伝える場」
ライブを前にすると、「ミスしたらどうしよう」「音程を外さないようにしなきゃ」と考えてしまいがちです。
しかし、ライブはテストや発表会ではありません。
多少のミスがあっても、
・感情が伝わる
・空気感がある
・その瞬間にしか生まれない熱がある
こうした要素があれば、観客にとっては「いいライブ」になります。
ライブをする時に大切なのは、「正しく歌うこと」よりも何を届けたいか？という意識です。
歌の背景にその人の人生、価値観、大切にしているものが見えるかどうか？
が大切だと思っています。
実はライブは「音楽」という表現方法を使っているだけで、本質は音楽にはない。
タイトルに「ライブが一番音楽をしない場所！？」と書いたように、ある意味ライブは音楽を一番しない場所であると思っています。
そして何より、ライブで音楽以外の要素に集中するためには、無意識レベルまで落とし込んだ、歌や演奏の技術が必要になってきます。
緊張は悪いものではない｜問題は「力み」
ライブ前の緊張をなくそうとする人は多いですが、緊張そのものは決して悪いものではありません。
適度な緊張は集中力を高め、パフォーマンスを引き上げてくれます。
問題になるのは、緊張によって
・喉に力が入る
・呼吸が浅くなる
・声が硬くなる
といった「力み」が起きることです。
正しい発声で力みを減らす
ここで重要になるのが、日頃のボイストレーニングです。
正しい発声と呼吸が身についていると、緊張した状態でも最低限の安定した声を保つことができます。
ライブで実力を出す人は「準備の質」が違う
ライブで安定したパフォーマンスができる人ほど、練習の段階から本番を想定しています。
ただ歌えるようになるだけでなく、
・立った状態で歌う
・マイクを持って練習する
・動きながら歌う
といった実践的な練習を行っています。
本番への想像力！！これがかなり重要です。
ライブ後半でも安定する声を
ボイストレーニングでも、
・声量のコントロール
・息の配分
・疲れにくい発声
を身につけておくことで、ライブ後半でもクオリティを落とさずに歌うことが可能になります。
あと、個人的には「MCがドンずべりした時の想定」みたいなこともしています(笑)
ライブ中に意識しすぎないためのマインド
ライブ本番で「音程」「リズム」「発声」などを一つひとつ意識しすぎると、逆に不安定になります。
これは、頭で考えすぎて身体の動きが固まってしまうためです。
ボイストレーニングの役割は、技術を無意識レベルまで落とし込むことにあります。
本番で意識を向けるべきこと
そうすることで、ライブ中は
・お客さんの反応を見る
・空気を感じる
・感情を乗せる
といった、より大切なことに集中できます。
ライブは「評価される場」ではなく「共有する場」
完璧な歌よりも、その日その場所でしか生まれない声、空気、感情の動きこそがライブの魅力です。
ボイストレーニングは、その瞬間を安心して楽しむための土台になります。
ライブを重ねるほどボイストレーニングの価値は高まる
ライブを続けていくと、
「今日は調子が悪い」「声が出にくい」
といった日も必ず出てきます。
そんな時に支えになるのが、日々のボイストレーニングで身につけた再現性のある発声です。
調子に左右されにくい声を作っておくことで、どんなコンディションでも最低限のパフォーマンスを維持できます。
ライブを楽しめるかどうかはマインドで決まる
ライブを楽しめる人は、「うまくやろう」としすぎていません。
準備を信じて、今この瞬間を味わうことに集中しています。
正しいボイストレーニングと、ライブへの健全なマインド。
この2つが揃ったとき、ライブは「怖いもの」ではなく、表現する喜びの場に変わります！！
小難しいこと言ってますが、僕の熱い気持ちが伝わったら嬉しいです！
最後まで読んでいただきありがとうございました！！
皆さんも心から音楽を楽しんでくださいね！！
